N°240 Cedric Burnside

Quand la chanteuse britannique décide de ne suivre que son instinct et de reprendre sa carrière en main, elle rebat les cartes avec un troisième album très personnel, bijou de subtilité qui n’a pas fini de nous enivrer.

La sortie simultanée de son excellent nouvel album et de la réédition de son premier LP nous donne l’occasion de revenir sur la carrière de ce combo californien, pionnier de la mouvance acid jazz du début des années 1990 et à la tête d’une discographie qui mérite d’être redécouverte. Rencontre avec son clavier Robert Walter.

Un EP et une poignée de singles d’une intensité telle qu’ils ne nous lâchent plus. C’est simple, la voix et la sensibilité de cette ex-volleyeuse de l’Oklahoma figurent parmi les plus marquantes de ces dernières années pourtant riches en matière de soul. Un talent indélébile encore trop discret.

Forte d’un deuxième album bouillant, l’alliance de deux Big Chiefs sous une bannière commune apporte une nouvelle preuve éclatante de la vitalité de la longue et riche tradition des Mardi Gras Indians.

En écho à l’ampleur inédite prise par le mouvement Black Lives Matter depuis le meurtre de George Floyd, nous avons demandé au musicien philosophe californien Maurice Rodgers comment ces événements résonnaient en lui.

Un quart de siècle après son premier album-coup de poing “These Blues Are Mine”, le toujours jeune “Monster” Mike Welch apparaît comme l’un des fers de lance du blues contemporain. Qui pendant le confinement a enregistré seul toutes les parties d’un nouvel album bluffant.

L’anthologie “The Blues” parue en 1967 sur Asch a constitué pour certains amateurs une porte d’entrée dans l’univers du blues. La mention “Music from the Film by Samuel Charters” laissait espérer le visionnage du documentaire correspondant. Espoir déçu… jusqu’à aujourd’hui !

On avait croisé Charles Pasi il y a quinze ans : en 2005, le jeune harmoniciste et chanteur remportait le tremplin Blues Sur Seine puis sortait un premier album (cf. SB 183). Aujourd’hui, il est sur Blue Note et il publie son cinquième disque, “Zebra”.

Dans l’aristocratie des musiciens issus du “blues boom” britannique des années 1960, Peter Green était le plus doué. Guitariste à la sonorité unique – B.B. King disait de lui qu’il était le seul à le faire frissonner –, chanteur expressif et auteur-compositeur proprement original, seuls ses graves problèmes personnels, au premier rang desquels sa maladie psychiatrique, l’ont empêché de contribuer à l’égal de ses contemporains aux succès pop et rock des décennies suivantes.

Si l’histoire n’a pas retenu le nom de cette chanteuse que Priscilla Bowman, Joe Williams et Dinah Washington tenaient en grande estime, il est certain que la relative brièveté de sa carrière, qui démarra en 1946 pour se terminer en 1962 quand elle décida d’y mettre un terme définitif pour se consacrer à l’église, ne joua pas en sa faveur. Coup de projecteur.

Autant le dire tout de suite, je suis tombé amoureux de Saint-Louis et de sa scène blues. J’y suis déjà allé onze fois et je rêve d’y retourner. Qu’importe si la plupart des spécialistes des États-Unis prétendent que la ville n’a aucun intérêt. C’est tout le contraire.